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FITNESS: “Mejor hago sólo cardio… las pesas NO queman grasa!”

Noviembre 19, 2018

Si eres una de las que cree en este mito, @martufit te cuenta porqué estás equivocada. Hoy Martina Bisquertt, nuestra

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@cranberry_chic

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Transparencias delicadas, cortes asimétricos y si

Transparencias delicadas, cortes asimétricos y siluetas definidas dan forma a vestidos que reinventan el allure nocturno con una visión moderna. Nuestra segunda colección Night Out Cranberry x @basement_oficial está pensada para brillar en la temporada de eventos otoño-invierno, apostando por una sensualidad elegante y segura.
Las texturas conversan entre lo sutil y lo etéreo, mientras la gama cromática transita por tonos profundos y acentos que evocan el misterio y la intensidad del invierno.

¡Disponible desde hoy en Portal La Dehesa, Parque Arauco y Falabella.com!

@falabella_cl

Polo de rayas, historia, deporte y evolución La

Polo de rayas, historia, deporte y evolución

La polera polo, ese clásico infaltable en cualquier clóset, tiene sus raíces en los deportes de élite. Su historia comienza a principios del siglo XX, cuando el tenista francés René Lacoste —cansado de las camisas rígidas y de manga larga usadas en las canchas— diseñó una más cómoda, con cuello, botones y manga corta. Aunque su versión original era lisa y blanca, con el tiempo comenzaron a aparecer versiones con patrones, siendo las rayas una de las variaciones más populares.

Las rayas aportaban dinamismo visual y un toque deportivo que rápidamente capturó la atención tanto dentro como fuera de las canchas. Durante las décadas siguientes, se consolidó como una pieza que cruzaba fronteras entre lo formal y lo casual. En los años 80 y 90, se convirtió en símbolo del estilo “preppy” y desde entonces, ha sido reinterpretada por múltiples marcas, desde las más clásicas hasta las más vanguardistas.

Hoy, la polo con rayas se reinventa una vez más. Diseñadores contemporáneos la han llevado a las pasarelas, jugando con cortes oversized, colores atrevidos y materiales sostenibles. Al mismo tiempo, sigue siendo una opción elegante y relajada para el día a día, ideal para un look de oficina informal, una salida de fin de semana o incluso una comida. Su capacidad de adaptarse a nuevas tendencias sin perder su esencia la mantiene más vigente que nunca.

DECO Francisca Varela, una oda al arte de habitar

DECO

Francisca Varela, una oda al arte de habitar

La interiorista Francisca Varela posee una sensibilidad artística única. Su formación en disciplinas como la pintura, el grabado y el mosaico se traduce en una propuesta estética profundamente expresiva y emocional.
En 2007 fundó el estudio @fvmdecoracion, desde donde lidera un equipo multidisciplinario especializado en desarrollar proyectos residenciales a medida. Cada encargo es concebido como una prolongación íntima de quienes lo habitan.

Con un estilo cálido, envolvente y lleno de matices, su enfoque prioriza la comodidad sin sacrificar el carácter. El arte, el color y la textura dialogan en armonía, dando lugar a interiores que no solo se diseñan: se cuentan. Cada propuesta es una composición en la que la funcionalidad se entrelaza con la belleza, y donde cada elemento —material u objeto— responde a un propósito claro.

Los espacios que crea respiran vida y reflejan la identidad de sus clientes, en una búsqueda constante por enriquecer su día a día. Uno de sus trabajos más emblemáticos es una casa en Lo Curro, Santiago, donde transformó un lienzo en blanco en un refugio lleno de alma. Ahí integró memorias personales —como fotografías en blanco y negro de la dueña de casa—, murales con pintura verde de textura rica y sofisticada, y un rincón especialmente creado para disfrutar vinilos. Cada ambiente fue concebido para acoger, emocionar y conectar profundamente con sus habitantes, incorporando piezas con historia, detalles rústicos y mobiliario antiguo que sustentan un relato coherente y lleno de carácter.

Su mirada se eleva como una oda al arte de habitar, donde cada rincón celebra la vida bien vivida y donde la estética se convierte en una forma de cuidado y de amor.

Fotos @cristobalvaldes_foto

Bomber de cuero, del cielo a las calles Hay pieza

Bomber de cuero, del cielo a las calles

Hay piezas que trascienden épocas. Una de ellas es, sin duda, la chaqueta bomber de cuero. Ícono de rebeldía y funcionalidad, ha sabido adaptarse sin perder su esencia.
 Su origen se remonta a la Primera Guerra Mundial, cuando los pilotos de la Fuerza Aérea necesitaban un abrigo resistente al frío, al viento y a las alturas. Así nacieron las primeras bomber, confeccionadas en cuero grueso, con puños y cintura ajustados, y forro interior para conservar el calor. Con los años, este diseño fue adoptado por los militares estadounidenses y, más tarde, por diferentes subculturas urbanas como los punks y los rockeros.

Con el tiempo, dejó de ser solo utilitaria para convertirse en un símbolo de estilo. Marcas de lujo, diseñadores independientes y casas de moda streetwear la han reinterpretado en todas sus formas: oversize, cropped, en tonos tierra o en negro total.

Su estructura, transmite seguridad, pero también irreverencia. Es cómoda, duradera y con personalidad. Y sobre todo, evoca una nostalgia que no pasa de moda, conectando con la estética vintage, el cine de culto y la cultura pop.

Burdeo + Verde Oliva, carácter y aire vintage Ha

Burdeo + Verde Oliva, carácter y aire vintage

Hay combinaciones que sorprenden y otras que simplemente funcionan. Una de las duplas it de esta temporada es la mezcla entre el burdeo y el verde oliva. Dos tonos intensos, profundos y que juntos logran una estética sofisticada, con carácter y unaire vintage.

¿Por qué funciona? Desde la psicología del color, el burdeo transmite elegancia, pasión contenida y madurez. Tiene esa energía del rojo, pero con un toque más introspectivo y sobrio. En cambio, el verde oliva evoca conexión con la tierra, equilibrio y calma. Es un color asociado al mundo natural, a la resiliencia y la estabilidad.
 Esta dupla cromática tiene algo de militar, algo de vino tinto, algo de bosque otoñal… y todo eso a la vez. Nos transporta a escenarios con texturas: cuero envejecido, lana gruesa, terciopelo, lino. ¿El resultado? Una estética con profundidad emocional y mucha identidad. No es una combinación para pasar desapercibida, pero tampoco es estridente. Es ideal para quienes quieren transmitir confianza, gusto por lo clásico y un toque de audacia discreta.

La semana pasada, @lounge_chile en conmemoración

La semana pasada, @lounge_chile en conmemoración de sus 20 años, lanzó su primera colección de ropa ‘Nu Boheme’, inspirada en la libertad, la bohemia y la esencia de la naturaleza con un desfile en el café Rita Roux. Estas piezas son versátiles, cuentan con estampados y colores tierra ideales para esta temporada otoño/invierno.

#NuBohemeXLounge

El regreso del sombrero ‘pillbox’ Su silueta

El regreso del sombrero ‘pillbox’

Su silueta minimalista pero sofisticada ha sido sinónimo de elegancia durante décadas, y hoy vuelve a posicionarse como un accesorio de culto en las pasarelas y del street style. Varias marcas ya lo han incluido en sus colecciones: Chloé los propone en color blanco, de tela, para complementar sus looks lenceros. Loro Piana o Altuzarra los incorporan en otros tejidos como el fieltro o la rafia. Los matices también pasan por añadir otros adornos, como las plumas de Marni o las conchas de A. Potts.

Sin embargo, la historia del ‘pillbox’ no puede contarse sin mencionar a Jacqueline Kennedy, quien lo convirtió en su sello distintivo durante su etapa como Primera Dama de Estados Unidos en los años 60. Diseñado por Halston, el que Jackie lucía era el complemento perfecto para sus trajes de dos piezas. Su imagen, eternamente ligada a este accesorio, marcó un antes y un después en la percepción del sombrero como símbolo de poder femenino y buen gusto.

Más tarde, fue Diana de Gales quien lo reinterpretó, dándole un aire más romántico y moderno. Ella apostaba por versiones con texturas, terciopelos o adornos sutiles, que siempre combinaban con su estilo. En la actualidad, la Princesa de Gales, Kate Middleton, ha retomado esta herencia con maestría. Fiel a la elegancia británica, ha sabido adaptarlo a los códigos contemporáneos, usándolo en ceremonias oficiales y eventos formales.

En un contexto donde la moda celebra lo vintage, lo artesanal y lo simbólico, este accesorio representa un puente entre pasado y presente. Lo vemos reinterpretado por marcas de alta costura y diseñadores emergentes, en materiales inesperados, colores audaces o versiones más escultóricas. Ya no es exclusivo de la realeza: el ‘pillbox’ se democratiza y se convierte en un statement.

Conjuntos urbanos pero elevados Las siluetas clá

Conjuntos urbanos pero elevados

Las siluetas clásicas con un giro lúdico son protagonistas esta temporada. Desde trajes sastreros monocromáticos hasta sets en lana merino, terciopelo, denim o cotelé, esta tendencia destaca por su mezcla de elegancia, simplicidad y fuerza visual.

Aunque se vinculan al minimalismo contemporáneo, los co-ords no son una invención reciente. Brillaron en los años 70 con trajes de dos piezas, y reaparecieron en los 90 con versiones deportivas o de inspiración streetwear. Y hoy, regresan renovados: con materiales nobles, cortes definidos y un enfoque claro en la comodidad.

También han marcado presencia en las pasarelas de otoño-invierno. Max Mara apostó por tonos neutros y tejidos como la lana y el cashmere, dando vida a conjuntos relajados pero sofisticados. The Row presentó propuestas monocromáticas con pantalones amplios y abrigos largos en capas sutiles. Chloé y Fendi exploraron texturas como el cuero para lograr una estética urbana y elegante, mientras que Stella McCartney modernizó el clásico set tejido con detalles sastreros, logrando un equilibrio entre confort y un sello pulido.

¿Por qué elegirlos? Son versátiles, fáciles de llevar y crean un look coherente sin esfuerzo. Funcionan tanto para el día a día como para momentos más especiales, adaptándose a distintos estilos y necesidades.

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